Únase a los favoritos de los fanáticos Dwayne Johnson y Emily Blunt para la aventura de su vida en JUNGLE CRUISE de Disney, un emocionante paseo por el Amazonas con el capitán Frank Wolff y la intrépida investigadora Dra. Lily Houghton. Lily viaja desde Londres, Inglaterra a la selva amazónica y recluta los servicios cuestionables de Frank para guiarla río abajo en La Quila, su destartalado pero encantador bote. Lily está decidida a descubrir un árbol antiguo con habilidades curativas incomparables, que posee el poder de cambiar el futuro de la medicina. Empujados juntos en esta búsqueda épica, el dúo improbable se encuentra con innumerables peligros y fuerzas sobrenaturales, todos al acecho en la engañosa belleza de la exuberante selva tropical. Pero a medida que se desarrollan los secretos del árbol perdido, las apuestas alcanzan aún más para Lily y Frank y su destino, y el de la humanidad, pende de un hilo. Jaume Collet-Serra dirige la película, protagonizada por Dwayne Johnson, Emily Blunt, Edgar Ramírez y Jack Whitehall, con Jesse Plemons y Paul Giamatti. John Davis, John Fox, Dwayne Johnson, Hiram Garcia, Dany Garcia y Beau Flynn son los productores, con Scott Sheldon y Doug Merrifield como productores ejecutivos. La historia es de Glenn Ficarra y John Requa y Michael Green, y el guión es de Glenn Ficarra y John Requa.
Hollywood en Español - Último tráiler - Estreno 2020
Marvel Studios ha lanzado un nuevo trailer de Black Widow para la muy esperada próxima película en solitario para Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), que encuentra al espía confrontando una conspiración peligrosa con lazos con su pasado. La película es una precuela (obviamente, dado que Natasha murió en Avengers: Endgame), pero la línea de tiempo exacta está un poco en el aire, ya que parece estar saltando un poco, volviendo a antes de Marvel's The Avengers.
Este nuevo tráiler realmente pone a Florence Pugh en el centro de atención recién salido de su pancarta 2019, que la vio protagonizar Fighting with My Family, Midsommar y Little Women, incluso ganó una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto por este último. Se rumorea que Black Widow lo configura para que el personaje de Pugh (que es la hermana de Natasha) pueda hacerse cargo del manto de Black Widow en el futuro. De hecho, el quid de esta historia parece ser sobre la familia, ya que Natasha regresa a Rusia después de escapar e intenta arreglar las cosas.
¡Y se ve bien! Este elenco es fantástico, y realmente no puedo esperar para ver la interacción entre Pugh y Johansson. Además, aquí hay una broma hilarante en la que parte de la historia de portada de Natasha es que su esposo renueva casas. Puede o no saber que Jeremy Renner es un ávido fanático de la casa en su tiempo libre. ¿Podría un cameo a la vista?
Mira el nuevo trailer de Black Widow a continuación. Dirigida por Cate Shortland, la película se estrena en los cines el 1 de mayo y también está protagonizada por David Harbour, Rachel Weisz, Ray Winstone, William Hurt y O-T Fagbenle.
En el thriller de espías de Marvel Studios "Black Widow", Natasha Romanoff, también conocida como Black Widow, se enfrenta a las partes más oscuras de su libro cuando surge una conspiración peligrosa con lazos con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para derribarla, Natasha debe lidiar con su historia como espía y las relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en Vengadora. Scarlett Johansson repite su papel como Natasha / Black Widow, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour interpreta a Alexei / The Red Guardian y Rachel Weisz es Melina. Dirigida por Cate Shortland y producida por Kevin Feige, "Black Widow", la primera película en la Fase Cuatro del Universo Cinematográfico de Marvel, llega a los cines estadounidenses el 1 de mayo de 2020.
Emma - Películas de Hollywood - Sub Español - Marzo 2020
Trailers de películas
Divertido tráiler internacional de 'Emma' de Austen con Anya Taylor-Joy
por Alex Billington
16 de diciembre de 2019
Fuente: YouTube
"¿Quién puede pensar en la señorita Smith cuando la señorita Woodhouse está cerca?" Universal UK ha presentado un divertido tráiler internacional oficial para Emma, una nueva adaptación del clásico cómic de Jane Austen sobre felicidad, amor y romance. La novela fue adaptada una vez antes en 1996 en Emma protagonizada por Gwyneth Paltrow; y fue reinterpretado en películas como Clueless y Aisha anteriormente. Esta vez, para esta adaptación, Anya Taylor-Joy interpreta a Emma Woodhouse, la joven precoz que hace de casamentera para sus amigas. El elenco completo incluye a Johnny Flynn, Bill Nighy, Mia Goth, Miranda Hart, Josh O'Connor, Callum Turner, Rupert Graves, Gemma Whelan, Amber Anderson, Tanya Reynolds y también Connor Swindells. Este es un mejor avance que el teaser original, pero principalmente porque se ve tan loco, divertido y divertido. Me alegro de que estén jugando con la excitación de este estilo de vida, porque de hecho es una locura.
La querida comedia de Jane Austen sobre cómo encontrar a tu igual y ganar tu final feliz, se reinventa en esta nueva y deliciosa adaptación cinematográfica de Emma. Guapa, inteligente y rica, Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) es una abeja reina inquieta sin rivales en su pequeño y tranquilo pueblo. En esta brillante sátira de clase social y el gran dolor de crecer, Emma debe aventurarse a través de encuentros equivocados y pasos en falso románticos para encontrar el amor que ha estado allí todo el tiempo. Emma es dirigida por el cineasta estadounidense Autumn de Wilde, haciendo su debut como directora después de numerosos cortometrajes y videos musicales previamente. El guión está escrito por Eleanor Catton, adaptado de la novela clásica de Jane Austen del mismo nombre. Producida por Tim Bevan, Graham Broadbent, Peter Czernin y Eric Fellner. Focus Features lanzará Emma de De Wilde en teatros seleccionados a partir del 21 de febrero de 2020 a principios del próximo año. ¿Todavía te ves muy bien?
Jordan Peele regresa con otro thriller aterrador, esta vez en el clásico de terror de 1992 "Candyman".
El tráiler oficial de la nueva versión de MGM y Universal Pictures fue lanzado el jueves y cuenta la historia de un artista obsesionado con un misterioso asesino con gancho, considerado el Candyman.
"La leyenda urbana es que, si dices su nombre cinco veces mientras te miras en el espejo, aparece en el reflejo y te mata", dice Yahya Abdul-Mateen II, quien interpreta a un artista llamado Anthony McCoy.
La misteriosa ira de Candyman se vuelve real cuando un grupo de chicas dice su nombre cinco veces en un espejo y se producen asesinatos. McCoy luego busca al infame Candyman, tomando fotos en su nuevo vecindario, donde se encuentra con un hombre que menciona una antigua fábrica de dulces en el área.
"Estás buscando a Candyman", le pregunta el hombre a McCoy. "Es el monstruo que forma parte de este vecindario".
Pronto, McCoy se obsesiona con la leyenda, basando sus instalaciones de arte en el escurridizo asesino, y en línea sus televidentes también dicen su nombre. Los cuerpos comienzan a aparecer. El trailer muestra tomas violentas de muertes horribles. Al final, escuchamos una voz ominosa, tal vez la del propio Candyman.
"Soy la escritura en la pared, el dulce olor a sangre. Sé mi víctima ", dice la voz.
Nia DaCosta dirigió la película. Peele coescribió el guión de "Candyman" con Clive Barker y Win Rosenfeld. MGM, Rosenfeld y Peele's Monkeypaw Productions están produciendo. "Candyman" también está protagonizada por Teyonah Parris, Nathan Stewart-Jarrett, Vanessa Williams, Kyle Kaminsky y Colman Domingo. Abdul-Mateen II también apareció en la última película de Peele, "Us", y protagonizó la serie de HBO "Watchmen".
The Burnt Orange Heresy - Hollywood Película - Estreno de películas en marzo de 2020
Al ver "La herejía de la naranja quemada", es posible que desees una de dos cosas: que Claes Bang y Elizabeth Debicki hayan estado para hacer elegantes y pequeñas alcaparras misteriosas con Alfred Hitchcock en su mejor momento, o que Hitch haya estado hoy para dirigir esto. , un thriller de fraude artístico de mármol que comienza suave y sexualmente antes, de manera algo desconcertante, toma un giro terminal para el adusto. La primera película en diez años del estilista de género italiano Giuseppe Capotondi, que compitió en el Lido en 2009 con su agudo y retorcido neo-noir "The Double Hour", esta adaptación de la novela de Charles B. Willeford de 1971, sobre un crítico de arte desesperado por descubrir las obras secretas de un pintor solitario a cualquier costo es mucho más intrigante en la configuración que en el seguimiento anticlimático, que más bien desperdicia el mejor activo de la película: la química inteligente, ardiente y traviesa entre Bang y Debicki, dos actores que podrían vender usted casi cualquier imitación del Viejo Maestro.
Si nunca es menos que observable, "The Burnt Orange Heresy" funciona mejor como una especie de prueba de pantalla para un emparejamiento de estrellas en busca de algo más juguetón: cualquier director de casting emprendedor con un guión como "Duplicity" o un "To Catch" actualizado un ladrón ", en sus libros debería ser el primero en la fila para verlo. Mientras tanto, los distribuidores se sentirán atraídos por el atractivo del nombre de la película y los adornos glamorosos, como si los protagonistas no fueran lo suficientemente relajantes para la vista, Capotondi arroja un paisaje verde del lago de Como en buena medida, aunque parece que una vez que se ejecuta el festival. completo, el cerrador de Venecia de este año se verá principalmente en plataformas auxiliares.
Mientras tanto, la gente de marketing emprendedora puede trazar algún tipo de línea conectiva ondulada entre la película de Capotondi y el ganador de la Palma de Oro de Ruben Östlund "The Square": las películas no son muy parecidas, pero hacen un uso similar de la elegancia ligeramente revuelta de Bang como intérprete, ambas proyectando a la estrella danesa como un esteta de escena artística elegante cada vez más sobre su cabeza. (Oye, como dicen los nichos de encasillamiento, es elegante.) Con un guardarropa de Cary-Grant-on-vacation y un acento inglés sedoso e irreemplazable, su personaje James Figueras emana un aire de esmalte ligeramente astillado desde el primer cuadro, lo que lo ve dando una conferencia bien ensayada y hábilmente inteligente sobre el poder de la crítica a un grupo de turistas estadounidenses en Italia.
Usando un contexto histórico falso para convencer a su audiencia de que admire una pintura poco notable, luego saca la alfombra de debajo de ellos: "¡Solo te hice creer que era una obra maestra!" él canta, para aplausos asombrados. Menos impresionado en la fila de atrás es Berenice (Debicki), irónica y enigmática vagabunda, que juguetonamente desafía a Figueras por su conferencia después, y se cae en la cama con él no mucho después, aunque sea solo un conocido casual o una femme fatale con más de Una agenda es el primero de los diversos signos de interrogación incluidos en la película.
En cualquier caso, la chispa entre ellos es lo suficientemente eléctrica como para no cuestionarnos por qué Figueras la invita de inmediato como su acompañante a un viaje a la elegante propiedad del famoso coleccionista de arte Joseph Cassidy en el lago de Como (Mick Jagger, sobrepasando a efecto discordante), quien tiene una propuesta para mejorar la carrera para el crítico hastiado: una entrevista con el artista de culto Jerome Debney (Donald Sutherland), que ha estado fuera de la vista del público durante medio siglo. El truco: tiene que adquirir una de las nuevas pinturas de Debney, ferozmente custodiada. No hace falta decir que, mientras la conferencia de apertura de Figueras nos presagia útilmente, nada de lo que sigue es precisamente lo que parece, y mucho menos el propio Debney, interpretado con un brillo desgastado y astuto por Sutherland, quien alegremente no está de acuerdo con la afirmación del crítico de que " un deber para la posteridad ".
Al reubicar la novela de Willeford de Miami a Italia, el guión de Scott B. Smith ("Un plan simple") combina la teoría del arte simplificado con un carácter más general, lo que les da a Bang y Debicki un montón de bromas coquetas para volear temprano, antes de que el tono tome un tono turno más oscuro y desagradable. A mitad de camino, sin embargo, el aire sale de la trama del perro peludo: una acumulación climática de eventos desafortunados es apresurada y no sorprendente, dejando a los actores con poco espacio para lanzarse y jugar. La dirección de Capotondi, por lo tanto, antes de su narrativa salvaje y de juerga en "The Double Hour", se siente un poco televisivo aquí: excepto por el ambiente frío y frágil establecido por la partitura basada en el piano de Craig Armstrong, la filmación se siente subordinada a las cambiantes demandas del guión.
De hecho, a los 98 minutos, "The Burnt Orange Heresy" es la rara película que podría ser un poco más indulgente, provocando su narrativa farfullante con un guiño, bebiendo aún más en el encanto de su medio ambiente: la lente de David Ungaro es fuerte en la sombra, pero podría usar una pizca de espeluznante brillo de pintura al óleo, y dejar que sus dos deliciosas estrellas disfruten de la compañía del otro un poco más antes de que se solucione el problema. Lo bueno de la película de Capotondi es reconocer el arte de la crítica tan generosamente, no hay forma de que nadie crea que esta es una obra maestra: los placeres que ofrece, sin embargo, merecen un marco más grande y dorado.
Tom Holland y Chris Pratt son hermanos suburbanos adolescentes elfos que buscan a papá en una película de Pixar que es puro producto, pero que sigue siendo lo suficientemente divertida.
Director: Dan Scanlon Con: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Ali Wong, John Ratzenberger, Lena Waithe, Mel Rodgriguez. Fecha de lanzamiento: 6 de marzo de 2020
Más adelante este año, el 19 de noviembre de 2020, para ser exactos, se conmemorará el 25 aniversario del estreno de "Toy Story", la primera película de Pixar. En 1995, esa película lanzó la revolución de la animación digital, un cambio de paradigma que Pixar, durante mucho tiempo, más o menos poseyó. Sin embargo, a medida que las innovaciones de la compañía evolucionaron a la nueva normalidad, y a medida que otros estudios lo alcanzaron (un estado de cosas que parecía hacerse oficial con el lanzamiento de "Shrek", de DreamWorks, en 2001), y como la legendaria marca Pixar se plegó, corporativamente y tal vez, de alguna manera, creativamente, en el imperio más grande de Disney, Pixar se enfrentó a un desafío cada vez más abrupto: ¿podría continuar presentándose, película por película, como el principal estudio de animación? ¿O estaba destinado a convertirse en una fábrica más elegante de entretenimiento infantil?
Una mirada al historial indica que Pixar ha logrado conservar su singularidad. Solo en los últimos cuatro años, películas como "Finding Dory", "Coco", "Toy Story 4" y (para muchos, aunque no para mí) "The Incredibles 2" han atestiguado el virtuosismo duradero de la estética de Pixar. Sin embargo, no es que cada película que la compañía estrena sea una obra maestra; eso sería una barra increíblemente alta. El estudio ya había realizado 22 funciones, y en este punto podría dividirlas en casi dos categorías: las que tienen visión y las que no.
"Adelante" es en gran medida uno que no. Lo que no quiere decir que sea una mala película. De espíritu dulce y prístino, dirigida y coescrita por Dan Scanlon ("Monsters University") con una travesura visual que es amigable y atractiva y, en momentos impresionantes, es el tipo de película de Pixar que se siente como si estuviera compuesta casi por completo de Otras visiones. No te sentirás engañado por eso, pero tampoco te sentirás eufórico. Sin embargo, Pixar, en su misma bravura, se ha ganado el derecho de lanzar una película como esta: una pieza de producto descarada, una especie de marcador de posición de Pixar hecho con un pequeño toque de alma.
La premisa es lo suficientemente tonta como para ganar ingeniosamente, aunque tal vez más que la historia misma. "Adelante" comienza con un narrador que nos dice que "Hace mucho tiempo, el mundo estaba lleno de maravillas", y luego se nos muestra una imagen de lo que fue el mundo: un frondoso reino de cuentos de hadas de elfos, hadas y magos. Pero la magia, se nos dice, fue reemplazada por innovación tecnológica (pasamos de dioses y monstruos a cocinas de gas y televisores), y la película luego deja al público en una versión del presente: un lugar llamado New Mushroomton , un enclave estadounidense de clase media salpicado de restos surrealistas de ese antiguo tiempo sobrenatural.
Ian Lightfoot (con la voz de Tom Holland), un estudiante de secundaria con una camisa de franela roja, es un elfo domesticado, con cabello azul brillante y piel azul pitufo y orejas largas, al igual que su hermano mayor, Barley (Chris Pratt) , un tipo de stoner de metal pesado en un chaleco de motociclista de mezclilla cargado de parches y una pulsera con púas. Su "perro" es una serpiente verde hipercinética, su padrastro (Mel Rodríguez) es un policía que es un centauro, las casas en su cuadra tienen techos de hongos, y en la escuela uno de los niños es un ogro verde gigante y algunos otros los estudiantes tienen ojo de cíclope. Los mini-centros comerciales presentan carteles escritos en caligrafía gótica, y el paisaje está salpicado de establecimientos como Burger Shire y Swamp Gas y productos con nombres como Mountain Doom.
La mejor broma de la película es que Barley, que alterna entre hablar normalmente y caer en la imitación de Pratt de una voz de Jack Black de rrr-ROCK !, está obsesionado con las bases místicas del mundo antiguo ... pero eso lo convierte en un metal típico cabeza que se ha aferrado a los adornos medievalistas de la música. Está en un juego de rol llamado Quests of Yore, y la película en sí se convierte en una búsqueda cuando Ian, el día que cumple 16 años, recibe un regalo preparado por su difunto padre (que murió de cáncer justo antes de que Ian naciera) : un bastón de madera de mago y una Gema Fénix, que cuando se maneja adecuadamente puede lanzar un hechizo que devolverá a papá a la vida por un día.
¡Habla de visiones de segunda mano! "Adelante" es básicamente una ensoñación de padre ausente de Spielberg de los años 80 combinada con Harry Potter cuando un geek adolescente estadounidense se fusionó con "Medieval Monsters, Inc.", todo impregnado de un aura simbólica de Tolkienismo hobbit como suburbano. Sin embargo, a pesar de lo familiares que son los elementos, el aspecto más débil de "Onward" es que una vez que Ian y Barley saltan a la destartalada furgoneta de los años 70 de Barley, con su Pegasus pintado con spray personalizado en el costado, la "búsqueda" en la que están Resulta ser una road movie bastante genérica. Hay secuencias de persecución en acción, una visita a un restaurante antiguo convertido en un restaurante temático dirigido por el Manticore (Octavia Spencer), un grifo que respira fuego y que parece un refugiado de "Where the Wild Things Are", ”Y, finalmente, un clímax de suspenso con runas y pisos de piedra que son trés Indiana Jones. También hay uno de esos monstruos gigantes tontos del acto final, aunque visualmente es sorprendentemente original: un dragón hecho completamente de restos de hormigón roto.
La razón por la que Ian y Barley están en el viaje, por cierto, es que la Gema Fénix se agotó (tienen que encontrar otra), por lo que solo la mitad de su padre volvió a la vida: la mitad inferior, como en, Es un par de piernas que caminan y necesita un torso y una cabeza. (Equipado con una blusa falsa de tela rellena, es como algo sacado de "Weekend at Bernie's"). La trama de traer de vuelta a mi padre es una especie de MacGuffin, aunque la forma en que finalmente se resolvió, con Ian llegando a ver quien realmente fue su cuidador es conmovedor. Al final de "Adelante", se habrá reído y tal vez se haya ahogado y haya disfrutado de un paseo convencional. Qué tipo de lugar coloca la película entre el tercio inferior del canon de Pixar. Incluso el título es molestamente anónimo. ¿No podrían haberlo llamado "Spellbinder" o "Over the Hills and Far Away" o algo así? Pero "Adelante" puede, a su manera, ser un título que resume perfectamente Pixar después de 25 años, a medida que el estudio mismo avanza con, o, en este caso, sin, una gran visión.
Adelante ': crítica cinematográfica
Revisado en Dolby 88, Nueva York, 19 de febrero de 2020. Calificación MPAA: PG. Tiempo de ejecución: 103 MIN.
PRODUCCIÓN: Lanzamiento de Walt Disney Studios Motion Pictures de Pixar Animation Studios, lanzamiento de Walt Disney Pictures. Productor: Kori Rae. Productor ejecutivo: Pete Docter.
TRIPULACIÓN: Director: Dan Scanlon. Guión: Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin. Cámara: Sharon Calahan, Adam Habib. Editora: Catherine Apple. Música: Jeff Danna, Mychael Danna.
CON: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Ali Wong, John Ratzenberger, Lena Waithe, Mel Rodgriguez.
Los principales lanzamientos de películas de marzo de 2020 son Bloodshot, I Am Patrick, The Banker, I Still Believe y Mulan.
Lanzado el 6 de marzo de 2020
Director: Gavin O'Connor Con: Ben Affleck, Al Madrigal, Janina Gavankar, Jeremy Radin, Brandon Wilson, Melvin Gregg, Michaela Watkins, Will Ropp, T.K. Carter, John Aylward. Fecha de lanzamiento: 6 de marzo de 2020
Calificación R Tiempo de ejecución: 108 MIN.
En "The Way Back", Ben Affleck, sombrío e inminente, con una convicción sencilla que no ha demostrado como actor en bastante tiempo, interpreta a Jack Cunningham, una ex superestrella del baloncesto de la escuela secundaria que nunca lo hizo grande y ha caído en tiempos difíciles. Jack, que ahora tiene más de 40 años, es un trabajador de la construcción de Los Ángeles que bebe todo el día, ocultando la bebida a simple vista. En su descanso en un sitio de construcción de rascacielos, toma un sorbo de una lata de metal (nadie tiene que saber que hay vodka allí), y es un cliente nocturno en una inmersión en una cabaña llamada Harold's Place, donde se sienta a reír y hacer disparos con los otros clientes habituales, lo que, por supuesto, se parece a un comportamiento "normal" (aunque Jack, a menudo, es llevado a su casa por uno de los clientes mayores).
Lo que permanece oculto es que Jack tiene una lata de cerveza Cutters en su ducha matutina, y puede guardar una docena más por la noche; él está bebiendo su miseria y ahogando su alma. "The Way Back" es una película deportiva de último tiro, y se pone en marcha cuando Jack recibe una llamada, de la nada, del Padre Devine (Jack Aylward), el director elfin de Bishop Hayes, el viejo de Jack escuela parroquial, donde todavía es una leyenda del deportista. ¿Le gustaría a Jack hacerse cargo como entrenador en jefe de baloncesto?
Que puedes llenar más o menos los espacios en blanco de lo que sucederá a continuación significa que "The Way Back" es un drama de adicción que también es una película de género, es como "Hoosiers" vistos a través de un vaso oscuro. (Esa película de 1986 también tenía un alcohólico en recuperación, interpretado por Dennis Hopper, aunque su personaje no era el centro del escenario, y el Oscar por el que Hopper fue nominado reemplazó a la nominación que debería haber obtenido por "Blue Velvet"). En "El camino de regreso", hay preguntas por responder y misterios por resolver. ¿Por qué Jack bebe tanto? Y cuando abandone, lo que ocurre bastante temprano, ¿su ataque hacia la sobriedad será seguido por una caída del vagón? ¿Se unirá su equipo de soñadores de aro para convertirse en campeones? No podemos adivinar los detalles, pero sabemos las respuestas a la mayoría de estas preguntas en nuestros cerebros reptiles en movimiento.
"The Way Back" es una película perfectamente visible, pero está lejos de ser un jonrón, y una de las razones irónicas se relaciona con la convicción que Ben Affleck le aporta. Hace un millón de años (en realidad, en las décadas de 1940 y 1950), Hollywood utilizó los tabloides del mundo del espectáculo para comercializar estrellas de cine; se convirtieron en un lugar para plantar historias cuidadosamente personalizadas que complementaban las imágenes en pantalla de las estrellas. Todo eso todavía continúa, por supuesto (gran parte de esto en publicaciones convencionales), pero el mundo de los glosarios del mundo del espectáculo es ahora una industria que opera con libertad imprudente. Puede influir en la forma en que nos sentimos acerca de las estrellas de cine y televisión, reforzando pero (en muchos casos) socavando sus imágenes en pantalla. Y aunque los tabloides están impulsados por un lado cada vez más prominente de las noticias falsas (si les crees, Jennifer Aniston ha estado embarazada al menos una vez al año durante las últimas dos décadas), una cierta autenticidad sórdida de la vida real se manifiesta. De vez en cuando, la historia fuera de la pantalla de la vida de una estrella tiene una forma de convertirse, en efecto, en una película propia.
Para cualquiera que haya seguido The Saga of Ben Affleck (que, en cierto sentido, se remonta a 18 años, su romance con Jennifer Lopez se sintió como el despegue de la cultura de chismes 24/7), es fácil sentir que Affleck se levanta y las bajas se han sumado a una película más fascinante que cualquier otra película que haya hecho desde "Argo". Lo que no significa, en realidad, que sepamos nada más que los contornos en bruto. Sin embargo, el propio Affleck ha aclarado su vida, especialmente en un perfil reciente del New York Times. En este punto, la historia de sus adicciones a la montaña rusa, su encendido y apagado, y finalmente rompió el matrimonio con Jennifer Garner, y toda su vibra fractura de papá y triste marido de choque y ... Quemar la tragedia de las celebridades se siente como un estudio de caso de advertencia de un tipo que lo tenía todo y siguió buscando una forma de perderlo. El hecho de que tengamos que imaginar la mayoría de los detalles: los dobladores y los juegos de azar de Las Vegas, la terapia marital, el aislamiento del prisionero de la fama, solo se suma al extraño impulso cinematográfico de todo.
El hecho de que Affleck haya puesto su vida allí para publicitar "The Way Back" no significa que esté involucrado en algo vulgar o autoexplotador. Está diciendo, abiertamente, que se sintió atraído por esta historia porque la conoce de adentro hacia afuera. Lo ha vivido y, por lo tanto, puede encontrar la dura verdad y la humanidad en él.
Es un gancho justo y convincente para una película. Pero hay una forma en que sube el listón: ha habido muchas películas sobre el alcoholismo y, en base a nuestro conocimiento de lo que ha pasado Affleck, entramos en "The Way Back" ansiosos por tocar un nervio de la experiencia. Está allí, en momentos, en la actuación de Affleck, y la película está bien organizada por el director Gavin O’Connor. Sin embargo, el guión, de Brad Inglesby, es una acumulación de situaciones que, sin ser necesariamente descabelladas, se sienten como clichés elevados. "The Way Back" suena bastante bien, pero el problema no es solo que evoca dramas de adicción mucho más penetrantes. Es que todo el tiempo que lo estamos viendo, hay un drama de adicción más convincente que nos mira directamente a la cara. A saber, la historia de Ben Affleck.
Es genial en las primeras escenas, cuando Jack visita a la familia de su hermana para el Día de Acción de Gracias y vemos qué fusible tiene, especialmente si alguien cuestiona su bebida. Alcanzando otra bebida u otra bebida de vodka barato, está cansado y lleno de energía al mismo tiempo; es como un vampiro agotado, barbudo malhumorado como alguien a quien no puede molestarse en afeitarse. Y las escenas de baloncesto son ásperas y peludas de una manera convincente. El lado delincuente de algunos de los jugadores, como el talentoso pero demasiado confiado Marcus (Melvin Gregg), no es exagerado, y es emocionante ver los instintos de Jack como entrenador emerger de los músculos que no ha flexionado en años. Una vez que llega a la cancha para los juegos de la liga, su instinto competitivo entra en acción, y hay una broma sobre las palabrotas que hace al margen. "Tienes que estar jodidamente ciego", grita. "¡Es una llamada de mierda!" Las maldiciones lo ponen en conflicto con el padre Whelan (Jeremy Radin), un funcionario de la escuela que regaña suavemente, pero lo que vemos es que el problema no son realmente las malas palabras. Es la ira detrás de ellos.
Entonces, ¿por qué Jack se emborrachó? No revelaré por qué, pero diré que las razones son tales ... razones. Jack y su esposa, Angela (Janina Gavankar), han estado separados durante un año, pero incluso cuando descubre, para su desesperación, que está viendo a otra persona, encuentra la fuerza para retirarse de su abismo nocturno de alcohol. Se está automedicando (claramente), y deja todo por sí mismo (lo que, de hecho, es algo bastante alcohólico): no hay un programa de 12 pasos, no hay consejeríasol. Deja que la inspiración del baloncesto llene el vacío, y durante un largo tramo funciona.
Ben Affleck en 'The Way Back': Film Review
Revisado en Warner Bros. Screening Room, Nueva York, 26 de febrero de 2020. Calificación MPAA: R. Duración: 108 MIN.
PRODUCCIÓN: Un lanzamiento de Warner Bros. Pictures, en asociación con Bron Creative, de una producción de Jennifer Todd Pictures, Mayhem Pictures, Film Tribe. Productores: Gordon Gray, Jennifer Todd, Gavin O’Connor, Ravi Mehta. Productores ejecutivos: Robert J. Dohrmann, Brad Inglesby, Kevin McCormick, Mark Ciardi, Aaron L. Gilbert, Jason Cloth, Kaitlyn Taaffe Cronholm, Madison Ainley.
TRIPULACIÓN: Director: Gavin O’Connor. Guión: Brad Inglesby. Cámara: Eduard Grau. Editor: David Rosenbloom. Música: Rob Simonsen.
CON: Ben Affleck, Al Madrigal, Janina Gavankar, Jeremy Radin, Brandon Wilson, Melvin Gregg, Michaela Watkins, Will Ropp, T.K. Carter, John Aylward.
