The Burnt Orange Heresy - Hollywood Película - Estreno de películas en marzo de 2020
Al ver "La herejía de la naranja quemada", es posible que desees una de dos cosas: que Claes Bang y Elizabeth Debicki hayan estado para hacer elegantes y pequeñas alcaparras misteriosas con Alfred Hitchcock en su mejor momento, o que Hitch haya estado hoy para dirigir esto. , un thriller de fraude artístico de mármol que comienza suave y sexualmente antes, de manera algo desconcertante, toma un giro terminal para el adusto. La primera película en diez años del estilista de género italiano Giuseppe Capotondi, que compitió en el Lido en 2009 con su agudo y retorcido neo-noir "The Double Hour", esta adaptación de la novela de Charles B. Willeford de 1971, sobre un crítico de arte desesperado por descubrir las obras secretas de un pintor solitario a cualquier costo es mucho más intrigante en la configuración que en el seguimiento anticlimático, que más bien desperdicia el mejor activo de la película: la química inteligente, ardiente y traviesa entre Bang y Debicki, dos actores que podrían vender usted casi cualquier imitación del Viejo Maestro.
Si nunca es menos que observable, "The Burnt Orange Heresy" funciona mejor como una especie de prueba de pantalla para un emparejamiento de estrellas en busca de algo más juguetón: cualquier director de casting emprendedor con un guión como "Duplicity" o un "To Catch" actualizado un ladrón ", en sus libros debería ser el primero en la fila para verlo. Mientras tanto, los distribuidores se sentirán atraídos por el atractivo del nombre de la película y los adornos glamorosos, como si los protagonistas no fueran lo suficientemente relajantes para la vista, Capotondi arroja un paisaje verde del lago de Como en buena medida, aunque parece que una vez que se ejecuta el festival. completo, el cerrador de Venecia de este año se verá principalmente en plataformas auxiliares.
Mientras tanto, la gente de marketing emprendedora puede trazar algún tipo de línea conectiva ondulada entre la película de Capotondi y el ganador de la Palma de Oro de Ruben Östlund "The Square": las películas no son muy parecidas, pero hacen un uso similar de la elegancia ligeramente revuelta de Bang como intérprete, ambas proyectando a la estrella danesa como un esteta de escena artística elegante cada vez más sobre su cabeza. (Oye, como dicen los nichos de encasillamiento, es elegante.) Con un guardarropa de Cary-Grant-on-vacation y un acento inglés sedoso e irreemplazable, su personaje James Figueras emana un aire de esmalte ligeramente astillado desde el primer cuadro, lo que lo ve dando una conferencia bien ensayada y hábilmente inteligente sobre el poder de la crítica a un grupo de turistas estadounidenses en Italia.
Usando un contexto histórico falso para convencer a su audiencia de que admire una pintura poco notable, luego saca la alfombra de debajo de ellos: "¡Solo te hice creer que era una obra maestra!" él canta, para aplausos asombrados. Menos impresionado en la fila de atrás es Berenice (Debicki), irónica y enigmática vagabunda, que juguetonamente desafía a Figueras por su conferencia después, y se cae en la cama con él no mucho después, aunque sea solo un conocido casual o una femme fatale con más de Una agenda es el primero de los diversos signos de interrogación incluidos en la película.
En cualquier caso, la chispa entre ellos es lo suficientemente eléctrica como para no cuestionarnos por qué Figueras la invita de inmediato como su acompañante a un viaje a la elegante propiedad del famoso coleccionista de arte Joseph Cassidy en el lago de Como (Mick Jagger, sobrepasando a efecto discordante), quien tiene una propuesta para mejorar la carrera para el crítico hastiado: una entrevista con el artista de culto Jerome Debney (Donald Sutherland), que ha estado fuera de la vista del público durante medio siglo. El truco: tiene que adquirir una de las nuevas pinturas de Debney, ferozmente custodiada. No hace falta decir que, mientras la conferencia de apertura de Figueras nos presagia útilmente, nada de lo que sigue es precisamente lo que parece, y mucho menos el propio Debney, interpretado con un brillo desgastado y astuto por Sutherland, quien alegremente no está de acuerdo con la afirmación del crítico de que " un deber para la posteridad ".
Al reubicar la novela de Willeford de Miami a Italia, el guión de Scott B. Smith ("Un plan simple") combina la teoría del arte simplificado con un carácter más general, lo que les da a Bang y Debicki un montón de bromas coquetas para volear temprano, antes de que el tono tome un tono turno más oscuro y desagradable. A mitad de camino, sin embargo, el aire sale de la trama del perro peludo: una acumulación climática de eventos desafortunados es apresurada y no sorprendente, dejando a los actores con poco espacio para lanzarse y jugar. La dirección de Capotondi, por lo tanto, antes de su narrativa salvaje y de juerga en "The Double Hour", se siente un poco televisivo aquí: excepto por el ambiente frío y frágil establecido por la partitura basada en el piano de Craig Armstrong, la filmación se siente subordinada a las cambiantes demandas del guión.
De hecho, a los 98 minutos, "The Burnt Orange Heresy" es la rara película que podría ser un poco más indulgente, provocando su narrativa farfullante con un guiño, bebiendo aún más en el encanto de su medio ambiente: la lente de David Ungaro es fuerte en la sombra, pero podría usar una pizca de espeluznante brillo de pintura al óleo, y dejar que sus dos deliciosas estrellas disfruten de la compañía del otro un poco más antes de que se solucione el problema. Lo bueno de la película de Capotondi es reconocer el arte de la crítica tan generosamente, no hay forma de que nadie crea que esta es una obra maestra: los placeres que ofrece, sin embargo, merecen un marco más grande y dorado.
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